萬的事件擺在這裡，新風總會刮過來。
劇畫運動於60年代末70年代初伴隨着學運興起，於是《少年magazine》在68年和73年分別誕生了《巨人之星》與《明日之丈》；另一方面，70-80年代則是新浪潮運動，於是有了《童夢》、《絕對安全剃刀》等作品。
如果不把目光局限於日本，時間擴大到60-80年代，那世界各地的情況其實也差不多。
歐洲的法國比利時漫畫圈，1975年墨比斯等人創辦了《咆哮金屬》雜誌，而這之前則是刊載《丁丁歷險記》等作品的《斯皮魯》；美帝的《鼠族》更晚些，要到1980年。
隨着《鼠族》獲得諸多獎項，「圖像小說」這個有別於超級英雄漫畫的詞彙也被造了出來。
那麼為什麼要有《咆哮金屬》雜誌，要用「劇畫」、「圖像小說」這些詞彙將作品與之前的漫畫做區分？
或者說，為什麼要「漫畫文學化」？
我覺得這是漫畫發展到一定階段後，不甘於「只是給小孩看」，想登堂入室，想為主流所認同的自然而然的爭奪話語權的手段。
從商業角度來說，「漫畫文學化」也拓寬了漫畫的受眾。
或者說，是因為市場也需要「文學化」「有深度」的作品。
畢竟如果45年二戰結束出生，那70年的時候就有25歲，再看低齡的作品，可能有些人覺得不合時宜了。
前面我們講到了，66年《少年magazine》突破百萬大關，那此時《少年magazine》的死對頭，四代主編小西涌之助的《少年sunday》呢？
1966年，六十九萬兩千冊；1967年，七十二萬五千冊；1968年，七十一萬冊。
當時《magazine》的主編是三代目內田勝，他在書中記載了一段自己受小西之邀參加《少年sunday》歌舞伎町酒吧聚會的事。
已經有五六位《sunday》的成員到了，但他們也都是《magazine》的熱情粉絲。
「如果要做漫畫，我想去《magazine》跟內田先生一起工作。
怎麼樣，用我們吧。」
一群人就在小西先生面前七嘴八舌說著。
小西先生怒吼道：「既然這麼想去內田那裡，你們都去啊！」
隨…